秦雷近照

    含而不发 藏而不露

    秦雷认为，花艺创作的最高境界是能把内心各种不同的感悟用花艺手法流畅地表达出来，而并非为了插花而插花、为了创作而创作的苦思冥想。为此，秦雷近些年更加追求含蓄、写意的花艺创作手法：表山，作品中丝毫不露山的影子，却能感受到山雾曈曈；演水，亦可不见水而感波光涛影。“似乎玄了点，但其并非不可做到”，秦雷笑谈。就像其作品《四明雅韵》，四明山是宁波著名旅游景点，山姿秀丽，盛产毛竹，在表现四明山的秀美时，秦雷用高低错落的竹筒做器、藤条作雾、松柏营景，一些小花作为烂漫的点缀。整件作品虽不露山的痕迹，观后却让人感受到了名山的雅、幽。

秦雷创作的作品

    一件花艺作品，命题最考验创作者审美情趣的高下。秦雷个性平和，加之近年又开始对佛学、易经等有兴趣并开始研究，这对其作品的意境营造更是有所启发，即使表达一些昂扬的主题，亦能含而不发。在其赴日参加世界园艺博览会上展出的表达中国人民族气节的作品《浩气长存》中，亦可看出端倪。作品为“缸插”，鹤望兰和松柏昂扬向上，“硬气”的花材、沉稳的花器，含蓄地表达出国人骨子里的刚硬精神，令观者动容。

秦雷创作的作品

    以小做大 以大及小

    本是学园林出身的秦雷目前的工作更多是园林工程，他创作的园林小品以含蓄、精致见长，他认为这是沾了花艺修养的光。虽然园林与花艺同属一家，但花艺作品对于色彩的和谐、意境的营造更加见长，秦雷认为花艺作品就是缩小了的园林小品，园林小品亦是放大了的花艺作品，为此秦雷在小品创作中更加注重细节的把握，“像创作一件花艺作品那样经营一个景观”。

    比如一个庭院景观的设计，秦雷会更加留意色彩的搭配和渐变。这就要求了解各种乔灌木的季相表现，更难的是把握同一种色彩的深浅、浓淡之分，做到过渡自然、和谐。为此秦雷像做数学上的“排列组合”习题一般煞费苦心：某种植物虽然春季色彩与周边和谐，但秋季的颜色变化可能会改变小品的整体感觉，这些因素必须考虑周全。因此秦雷的园林小品一年四季都和谐、动人。

秦雷创作的作品

    园林造景，移栽树木本是平常工作，一般种植地点合适，移植成活即可，但身为花艺人的秦雷则不然，他就像创作花艺作品时选择一根枝条那样审视一棵树木，哪个角度最动人，树木原有生长朝向是怎样全部考虑到，然后再去栽种。而在造水景时，池沿在水中的倒影是否美观亦要考虑周全，即使一座假山，秦雷也当其是“活物”般处置，尽量找到其原有“生长环境”中向光的一面。秦雷说，考虑到山石上原有的藤、蕨、地衣类植物，一座石头也是一个生命的集合体，处置得当，自然美不胜收。这种对于细节的精准把握，秦雷认为完全得益于几十年的花艺修为，以小做大，以大及小，才能在花艺与园林景观的创作中游刃有余。

    （来源：中国花卉报）