托尼·克拉格：用雕塑征服世界 用雕塑拷问现实

个人简介：

托尼·克拉格，1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家，英国当代艺术界领军人物。他以及其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。2011年1月在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。
 

主要事迹：

1988年克拉格因《大教堂》获特纳奖时，还不到40岁。当被问及《大教堂》获奖一事，63岁的他轻描淡写地回答：“特纳奖？哦，我是得了，这没什么。”他乐于强调的是“如何发挥材料的极致来创造另外一个世界”。“这个作品在一个美术馆展出的时候，也许有的观众是想试试它的稳固性吧，他们就用手触碰作品，结果物件就掉了下来，砸到了头。于是美术馆希望我将作品修复好，再保持它的稳固性，比如，加胶水或铁杆将其内部固定。”克拉格察觉到，假如内部加了铁杆加固，就违背了应用“重力原理”的初衷，当然也违背了创造另一个世界的初衷。

“艺术及雕塑最伟大之处是没有用处性！因为艺术家完全是摆脱功利主义的，他们在这个语言贫乏的世界中创造出很多艺术语言和形式，来试图挽救平庸化。”

克拉格用雕塑征服世界，用雕塑拷问现实。“今天有几百万吨东西做成生活品，多少千克的东西做成了雕塑作品？”克拉格强调雕塑赋予这个世界价值和意义，“我相信，比起其他艺术或文化活动，雕塑有时可能是更好的可建设世界的工具。”

中央美院雕塑系副教授孙璐看完展览并和克拉格深度交流后说：“展览真的是及时雨，对‘回到雕塑’这样的概念给予了一个确凿的例证，这些朴实而真诚的，极具视觉冲击的原创雕塑，的确给从事现代雕塑探索的艺术家们不小的启迪与激励。”

克拉格从不创作已存在的事物，因为对他而言，奇妙的构想与最终的成品不一定会对等。

批评家乔恩·伍德诗意地描述克拉格的雕塑：“有一些看起来真的不会屈服于爱情或者钱财的层叠状石头雕塑；明黄的金属塑像在绿草茵茵的地上卷曲着，像希腊的科林斯王一般。”但其实它们什么都不像，既不像自然物，也不像日常生活中的物体。

“创造自然界或实用界并不存在的物体……这种冲动直接来自我对自身所处世界的观察和体验，几乎不会出自文学或文化史。”克拉格从不创作已存在的事物，因为对他而言，奇妙的构想与最终的成品不一定会对等。

从90年代初的《早期形式》系列雕塑起，就几乎不再是跳芭蕾舞般转变形式，而是创造出并不存在的新形式。如1997年的《早期形式圣加仑》，扭曲如蛇如螺丝；《观点》、《弯曲的思想》、《陷入沉思》，像挤牙膏搬挤出弯曲上升、自由多变的形态；《频率之中》凸显的运动感，像是受到电荷、气流的驱动；《捕捉梦想》、《精神的风景》依稀可见拉伸变形后的多个人脸，但随着视点的转动，轮廓明明灭灭。

有时克拉格还赋予模糊的形体以皮肤——布满字符、钩子、门把手、颜料或凸起的数字。如《数码皮肤》，外壳上覆满凸起的二进制数字1和0。中央美院美术馆馆长王璜生(微博)说：“他的创作挑战了常规雕塑，利用电脑技术，他的创作你都无法想象是怎样完成的。这些从艺术观念、技术、材料拓宽了艺术的范畴。”

克拉格还用德国汽车工业的新式喷漆技术，为那些自由的形体披上鲜艳的外衣。这些作品至今在伍珀塔尔地区仍颇有影响力。如红到扎眼的《红场》，绿到耀目的《势如破竹》，着实博眼球。特意从英格兰南部古德伍德雕塑公园借展的，重达两吨半的，明亮黄的巨大青铜作品叫《赤纬》；饱和的蓝紫色青铜作品《麦科马克》其实是克拉格主要助手约翰·麦科马克的名字；而两件《路加》则是麦科马克儿子的名字。

经常有人问克拉格，“你的作品是从哪里来的？ ”“我希望我能说‘是神的启示！’但大多数作品其实来自过去的经历。”克拉格说，灵感总是去敲他的门，“早上醒来吃早饭，去工作室路上，坐着聊天，都会带来灵感。”正如艾略特所说：“任何新鲜的消息、词汇或视觉的东西，都能够让一件雕塑作品在他的头脑里萌芽和生长起来。”

有人参观完克拉格体量庞大的雕塑作品后说，“给我个缩小版我一定摆在家”。克拉格也说，有时会有参观者到他工作室，四处搜罗能塞在胳膊底下带回家的小雕塑。但实际上他“可携带”的小型作品少之又少。“对此我真的不想过多妥协，我觉得我的工作不是去促进雕塑的收藏。我的工作是挑战周围世界中雕塑对象的极限。对我来说，这样才更有意思。制作那些容易收藏的东西，对我来说不如去做那些我认为重要的东西。”克拉格说。

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