叶庆文：雕塑让观众看得懂才是好作品

个人简介：

叶庆文，1925年9月出生于中国浙江兰溪市。1951年毕业于中央美术学院华东分院，留校任教，曾任教研组长,副教授。现为中国美术学院教授、中国美术家和中国雕塑家协会会员，世界书画家协会理事和研究员；现代民族书画艺术家协会副主席，中国艺术研究院创作委员，中国长城书画研究院名誉院长，新神州艺术院高级名誉院士，香港国际画院特聘高级名誉顾问。

主要事迹：

【鲁迅像】 把性格反映出来是最难的

提到当下的雕塑创作，叶庆文那双弯弯的眼睛，一下子瞪得咕噜圆：“我不客气地讲，雕塑不能乱来，不要一味学外国！”

记：人物雕塑，在普通人看来，像不像很重要。您觉得创作中，最难的是什么？

叶：雕塑比画画难得多。画画，一天可以画一张，可雕塑，一天连架子都还没搭好。

我们常说雕塑最重要的是，神形兼备，先有前面的“神”，才有后面的“形”。

首先你得像他，才能刻画形象。怎么叫像？就是一股神，要把性格反映出来，这是最难的。

程曼叔先生说，要从里面做出来，也是这个意思。不能只看表面，看到高一点就做高一点，看到低一点就做低一点，这是依样画葫芦。雕塑要从理解对象出发。

记：您能举个例子吗？

叶：我做过一个鲁迅坐像，要反映他“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的性格。可是鲁迅本身很矮，只有1米61，如果按照他的身高去做，肯定不好看。

为了比例匀称，我适当把他拉长，即使坐着，看起来也是挺拔、有力的。雕塑中的变形，变多少，怎么变，都要服从主题的表达，符合理趣。

记：如今的雕塑创作，似乎表现现实和生活的越来越少，很多人觉得抽象、看不懂，您怎么看？

叶：现在社会上创作的雕塑作品，归纳起来就是具象和抽象两大派。有的人认为现实主义创作落后、过时了，要“创新”，搞“抽象”。但很多所谓的“创新”作品，是把外国已经去掉不要的形式捡来“创新”，这样的艺术家，是最没出息的。

我在西班牙看到，一张白纸，就是一张画，抽象到底了。

艺术不能乱来，我们不能单纯跟外国学抽象。艺术，走到最后，还是写实的，还是归于现实主义。不管是雕塑、绘画，艺术首先要解决为生活服务的问题，要掌握从生活到创作的基本规律。要人们看得懂，要对人的生活有意义，才是好作品。

有一次，我问一个艺术家，你想表现什么东西？连他自己都讲不清楚，还怎么让大众欣赏？

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