个人简介：
吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人，中国著名雕塑家，南京大学教授，南京大学美术研究院院长，学术委员会主任，享受国务院政府特殊津贴专家。现任中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城雕委艺术委员会主任，南京大学美术研究院教授，南京大学美术研究院美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委，卢浮宫国际美术展雕塑金奖获得者。
主要事迹：
雕塑对于青岛人民是不陌生的，在改革开放初期，雕塑文化在青岛就有很好的发展，包括中国雕塑院青岛分院的建立，这都是文化发展过程中的雕塑文化的发展。青岛可以激发艺术家的创作，不仅仅是因为青岛的自然环境、人文环境，也是由于改革开放后，青岛的创业理念和精神。
中国没有城市雕塑的传统
在中国古代，雕塑有两个比较鲜明的特点：
一是中国古代的雕塑往往是为皇权服务的，比如在一些墓道或石室中，另外就是在宫廷中的一些景物雕刻，如象牙雕刻、玉雕等等。在公共广场之中，中国没有城市雕塑这样的一种传统。第二，在雕塑的发展过程中，我们还可以看到，它是有一种宗教的东西在里面，宗教对雕塑文化影响很深。
而那些被老百姓所接受的一些雕塑形象，是近代之后才兴起的。上一个世纪，以刘海粟为代表的一批优秀的中国艺术家去西方学习，把西方经典的雕塑形象带到了中国。鲁迅先生讲过一句话：“塑菩萨的时代已经过去,现在开始塑人。”
为什么每树起一座城市雕塑，都会被人们编做段子或笑话
在解放之初，中国雕塑是受苏联的现实主义风格所影响，也组织了一批留学生去苏联学习，将技艺带回中国。改革开放之后，受西方现代和后现代主义影响，所以抽象的雕塑不断涌现。但是因为我们接触这方面的时间不是很长，我们城市雕塑的历史并不悠久，所以很多东西都在探索当中。虽然有很多的作品立了起来，但真正的精品不是很多。所以，每树起一座城市雕塑，都会被人们编做段子或笑话。说明我们的雕塑水平确实有待提高，全民对于雕塑文化的了解还需要普及。另外，对于我们的雕塑题材和雕塑所选择摆放的空间也许要加强，一个好的作品不能放到一个合适的环境中也是不行的。
现在我们强调尊重传统文化，但一些地方把“黄包车”等雕塑跟风似的放到现在城市中，这就是走入了一种误区。还有就是现在有些人单纯的把西方的一些东西，甚至与我们自己的文化不相关的东西简单地拷贝过来，导致各地凯旋门，圣母玛利亚，以及大量的裸体雕塑涌现。但是如果你的题材选的不好，或表现的不美，简单的、粗制滥造地抄袭的西方的一些雕刻并放到我们的小区中，人们就不会喜欢这样一种东西。
真正好的雕塑作品应该做到16个字
一目了然：一个作品，让人看了一个小时还感到费解，不知道想要表达什么，故弄玄虚，这不是好的雕塑。
回味无穷：一个作品要有内涵，有文化涵养，要有思想高度，有思想深度，以及要表现一种积极向上的精神。
喜闻乐见：让大家喜欢去看它，认为这是一个美的作品。
雅俗共赏：既要俗，也要雅。
一个好的城市雕塑构成的三个必要条件
城市雕塑现在方兴未艾，随着我们的文化大发展、大繁荣，随着中国城市的建设步伐，我们的城市雕塑还会被更多地人关注，我们的城市雕塑发展速度可能会很快。但是快，未必就是好。要在好中求发展，因为雕塑要经得起历史和时间考验的，要经得起广大人民群众检验的，所以作品一定要慎重。为什么一个雕塑建起来会有人说不好？我想，不能主观的定义，而是要看雕塑的三个构成：首先是创意，一个城市的广场，一个城市的街道，或体育场、歌剧院前面，这些公众场所，是要通过创意去考虑，到底要放什么。
这个创意不仅仅是领导干部可以创意，所有的老百姓都可以创意，因为他们都是城市的公民。所以不只是靠艺术家们去创意，我们全民都可以创意，因为城市雕塑就是一种公共的艺术。其次，创意要经过艺术家的创作，要用一种美的雕塑形象来体现这种创意。有的领导干部想到了一种创意，找到底下人去执行，底下人又找到了一个三流的甚至是不入流的创作者去创作，哪怕有着一流的创意，也不会出来好的作品。第三就是要有好的工程实施，从材料选取到声光电等现代手法展现，都需要有好的计算去完成施工。只有当这三个要素都相互协调，才能成就一个好的作品。
媒体宣传的重要性
以上的三要素和谐是一个城市雕塑中的科学管理问题。这些都需要去向全民宣传，要让人们了解雕塑的构成。雕塑需要时间，不是上午有一个想法，下午就能做起来的。完成一个作品，必须有一个过程。
历史是无情的，不管多有名的人做得作品，你不用心去做，不用真诚去做，后人总会把它铲除掉的。你再大的一个官，可你立的雕塑不符合艺术发展的规律，那也会被拆掉。所以我们的城市雕塑往往有重复劳动的现象。一届领导做完，下一届领导就把它拆除，造成了极大的浪费，而西方建一个教堂往往都要用几百年的。就城市来讲，罗马也不是一天建成的，我们想要马上模仿西方，建成一个雕塑之城，这都是急功近利的，都是不符合艺术发展规律的。
如果这些能够通过媒体去宣传，为公众展现创作者的工作状态，可以帮助人们走进艺术家的精神世界，人们可以去感受未知。大众也希望能够通过媒体去看到艺术家的状态，了解艺术家的创作轨迹、生命轨迹。一个雕塑家，把作品放到展馆里去展览，假设展馆的流量是每天1万人，那么他展览10天，也就是10万人去参观。更何况每天1万人的流量几乎是不可能的。所以，雕塑馆是一个固定环境下的展览。但是如果通过电视等媒体去宣传雕塑的话，受众可能会达到上亿人。我们从农业文化、工业文明向现代信息化进行着巨大的转型，媒体的辐射力和权威性、以及公信度是不容置疑的。
中国雕塑现状：单纯地走出去很难
我们现在经常谈到，中国文化要走出去，那么你怎么走出去呢？你去领奖，你去搞绘画展，这都很好。但去国外进行雕塑展览，是很不容易的，我去年在卢浮宫举办了一次展览，在意大利举办了一次展览，在英国举办了一次展览，虽然获得了预期的效果，但是，毕竟耗费的精力太大。太大了。不光要考虑展览举办的时间和地点，你首先要考虑人家让不让你去展览，你要考虑对方展馆的档期，你要考虑布展等等问题。中国雕塑是在继承了中华传统文化的基础上，吸收了世界上的其他文化。所以，本身也包含了中华民族的博大精深。
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