个人简介：
户田芳树，日本当代三大著名景观设计师之一，珠海市景观设计顾问，格力海岸园林景观设计师。1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，在东京•京都积累了造园师的经历，后在Urban Design Consultant任职，1980年创建户田芳树造园设计室、现为改名为“株式会社户田芳树风景规划”。1989年凭借“諏訪湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。曾出版著作《日本景观设计师户田芳树》和《从庭院到世博-户田景观设计30年》等。
主要事迹：
在户田芳树的景观世界里，构筑了人与自然对话的诗意空间：在层层叠叠的山峦映衬下，小溪流水缱绻蜿蜒而至，望不尽的绿色缓坡草坪形成流畅的曲线，错落有致的绿植倒映在如镜般的水面上，一切如同水墨画般充满东方式的禅意。
户田芳树是日本三大景观设计大师之一，2012年受聘为珠海市景观设计顾问，是格力海岸园林景观设计师。他以东方造园的手法，将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟；进而在景观规划的过程中，尽他最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法以及在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。
一切皆有生命，包括花草树木
户田芳树用“风景计划”来表述他从事的工作，他想通过景观设计唤起人们对已被渐渐淡忘的自然界，或者说宇宙中的每一件微小事物的关注和热爱。“作为景观设计师来讲，有一个经典不变的就是自然，人对自然的感受也是经典不变的，我希望自己做的景观设计可以适合很多现代人的生活。我设计的东西是不断变化的，自然也是不断变化的，它会随着不同的年份而变化。”
在著作《日本景观设计师户田芳树》的序言中，户田芳树引用印度诗人泰戈尔的诗句作为开场白：“‘我访问过世界很多地方，听到和看到了很多事情。但是，很遗憾的是，十分重要的事情都已记不清楚了。不过在住所的附近，小草的叶子上附着的一滴露水就是全宇宙的缩影。’这对于生活在现代社会的我们不正是一句十分深刻的话吗？我们在巨大的宇宙空间和时间中，失去了追求属于自己的自由空间的目标。不知从何时开始我们忘却了去欣赏天空中的云、树木的枝条和夜空中的星星。在人类原本拥有的丰富空间和时间中，在与自然和谐相处的努力中，随着现代化社会的发展，原本已被我们渐渐看淡的自然界中的每个微小的现象都将通过‘风景计划’再一次唤起人类对自然的憧憬。”
户田芳树认为，作为一个景观师，所设计的东西都是有生命的，包括树和草、花、土壤和水都是有生命的。“与艺术家、土木建筑师不同的是，艺术家或者是土木建筑师在创作的时候，会更专注于自身的世界；而景观师的责任则是要让人和自然发生关联，这是多数景观设计师应该做到的。”
自然的描述，源于对自然的体验
户田芳树的设计理念是“看”、“体验”、“描述”，作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。户田芳树经常以项目周边的群山作为背景，烘托大自然的环境氛围。在其作品中，人们总能看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物(如墙体等)。这些构筑物给树林、草地带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。
户田芳树通过眼睛看到的、身体感受到的以及更深一层次的想象来描述时空。在他的作品中，就有以不同季节、不同天气状况(如雾中、雪中)等元素来表现作品精神内涵的范例，这些作品充分表现出东方文化的深刻内涵。
水景有动的水和静的水，在“静”的水中利用倒影展现超乎想象的景观效果。户田芳树利用该手法创造出的水景就如一幅水墨写意画，极富东方艺术韵味。从1980 年至今，户田芳树设计并完成了100多个园林景观项目，其代表作品有：长野县诹访市诹访湖畔公园、绿色津南中央庭园、修善寺“虹之乡”、爱•地球博(2005 年)风景规划设计等。
绿色津南中央庭园是户田芳树较早期的经典代表作品，完成于1982年，是景观设计界的经典范例。该项目位于新泻县中鱼沼郡津南町秋成，面积为4hm2，除具有休闲、运动功能外，还包含一个观光疗养基地的部分庭园绿地空间。户田芳树充分利用当地的自然条件“水”，做成“动”与“静”两种不同的水景。其中，“静”水中的倒影，成为作品中最有特点的景观。此外，通过大面积的缓坡草坪、蜿蜒的小溪和远处起伏的山脉，创造出开放、简捷、舒展、轻松的氛围，体现出东方文化的特有魅力和无限的想象力。
隐喻造园，营造自然静谧的意境
在户田芳树的作品中，大量使用了大量的缓坡草坪、圆滑的曲线、开放简洁的空间和似山水画般的水中倒影。而这一种造园手法，是需要一个复杂的设计过程：首先，户田芳树会先想象出一个适合场地的空间，在这个过程中，可能会先将很多的元素融合进去；然后，根据需要再将不必要的元素删除，将感动人的元素留下。在设计景观时，户田芳树会想办法将自己感受到周围山水的精华部分融合进规划中，然后再用简洁而又象征性的手法把这些自然风景表达出来，从而最后与周围的山水形成融合。这就是一个先吸收，然后再反馈回去的过程。但他强调，“从周围吸取元素的时候，不是将周围的山水按比例缩小后放进设计场地，而是把自己理解的山水用简洁的景观手法融合进去。”
这种风格可以给人一种自然而又静谧的沉思体验，户田芳树深受日本古典园林禅宗思想的影响，以设计中又常用隐喻的手法。“隐喻设计的作品一般会有三个层次，首先应该满足功能的基本需求，其次，应该让人在里面有一个幸福的感觉，最后，在满足了前两个条件的基础上，我才会用些隐喻的设计手法，前面两个基础很重要。”户田芳树认为隐喻设计好像一种游戏，它不一定需要每个人都理解。不同的人会有不同的发现与感悟，那就是隐喻的设计。
户田芳树的朋友曾这样描述他：“我比以前喜欢抬头观赏蓝天了，我比以前更能扑捉到风的声音了，我比以前更能享受到季节变换的快乐了。我想，这就是他的力量，他从不把自己的观点强加于我，但在无形中却改变了我。”
在户田芳树的作品里呈现着祥和与宁静的氛围，正是因为户田芳树对生命与生活充满着超出常人的热爱，才会创作出与自然和谐共生的作品。他是可爱的，他对世界充满了如同孩童般的好奇；他是感性的，他对生物充满了怜爱；他是谦和的，对土地以及属于那片土地的一切充满了崇敬。当他做项目时，从不高喊创新的口号，而是从研究这块土地所拥有的历史开始，总是在设计中加入让人们感受这块土地历史的事物。让生活在现代的人们拥有并传承历史。
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